Alla Al-Obaidi
Foto grafikk blogg // Olsvikåsen 19/20

OPPGAVE 1
Presentasjon av meg selv

Første oppg. er presentasjon av meg selv, hvor jeg har et bilde av meg selv omringet av cut-outs av ting som beskriver meg og hva jeg liker å holde på med. Som er å ta og redigere bilder, tegne og natur :) Jeg har brukt min favoritt app till å lage bilde som er Picsart, hvor man kan redigere inn og ut, lage egne pngs, endre farge og legge til tekst.

OPPGAVE 2 BILDER OG UTKLIPP

Her har jeg vært ute med speilreflekskamera, også klippet bildene ut i photoshop

Totalbilde

Nærbilde

Ultranært bilde

OPPGAVE 3

Her skal vi øve på å bruke manuelle innstillinger på kamera. Jeg har tatt med hva jeg synes er de beste eksemplene og deres innstillinger. Jeg liker uttrykket som kommer frem her.

Canon
f/29
Eksponering 1/10sek.
ISO-400
Brennvidde 39mm
Største blender åpning

Canon
f/5.6

Eksponeringstid 1/4000 sek.
ISO-1600
Brennvidde 55mm
Største blender åpning

Canon
f/14
Eksponering 1/40sek.
ISO-100
Brennvidde 47mm
Største blender åpning

Canon
f/25
Eksponeringstid 1/4sek.
ISO-100
Brennvidde 29mm
Største blender åpning

Gruppebilder av foto klassen

Denne oppgaven kunne vi selv velge uttrykket vi ville få frem og hvordan vi vil presentere klassen vår. Dette uttrykket er hva jeg kom fram til. Jeg synes det ser litt ut som en ''cult'' eller en type ofring.

Gate motiv i byen, til koldnåls-oppgavene

bilde i svart hvit, tatt på iphone 7+, redigert til svart-hvit med photoshop.

Tablå med inspirasjon fra kunsthistorien

Bildet jeg valgte er ikke naturalistisk, så det kommer ikke til å se 100% likt ut. For å få til dette tok jeg bilde. Lage en hvit ramme i papir, skannet den. Tok denne hvite rammen i photoshop, klippet ut det svarte. Med utklippverktøy og viskelær funksjon. La rammen over bildet mitt,med bruk av lag og endret til på fargene med filter

OPPG: Presentere en grafiker

Nico Widerberg

Nico Widerberg er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo og Statens Kunstakademi i Oslo. Han har i løpet av sine 30 år som billedhugger og billedkunstner markert seg sterkt på samtidskunstscenen.
Nico Widerberg kjent for sine fremstillinger av menneskekroppen – enten det er kroppens fysiske tilstedeværelse jobbet frem i stenen, eller menneskets fravær i form av utskårede silhuetter. Widerberg tar denne estetikken videre i sin grafikk, der mennesket består, og motivene fremstår – ofte i en sterk koloritt – som tidløse og monumentale med et tydelig spenningsforhold i figurene. Vi opplever sterke kontraster i øyeblikk frosset i sten og tid, arbeidet frem med tidkrevende teknikker som tresnitt, etsning og litografi.

OPPG: Linoutsnitt og prosses

1. Det første vi gjord var å ta portretter,med uttrykket vi ønsket. Jeg liker virkelig portretter hvor vi så vidt ser halvparten av resten av fjeset, og outlinjen der mellom pannen, øyet og skinnbeinet. For å få dette uttrykket best plasserte jeg Tonje i et mørkt rom, når 1/3 av ansiktet vises med lommelykt under haken. Vi trengte et mørkt rom og lommelykt for å skape sterke kontraster mellom lyset og skyggen. Så satt jeg bildet i Photoshop, speilvendte det (som er veldig viktig) og tok på svart/hvitt filter. Endret på styrken, slik at det på bildet er enten svart eller hvitt.

2. Jeg skrev ut bildet, brukte blekkpapir for å overføre det fra papir til linoleumsplaten min. Varmet opp platen for å gjøre utskjæringen lettere og startet arbeidet.

3. Her kan vi se platen etter det er blitt skjært i. Jeg har skjært ut 1/4 av platen, med store og dype kutt. Ellers brukt jeg tynne linjer i utskjæringen, som vises godt i de første trykkene. Etter mange trykk gikk jeg over de tynne linjene igjen og ghord dem tykkere for et finere og klarere uttrykk.

4. Når jeg kom fram til det bestemte uttrykket mitt gikk jeg for å trykke. Da tar man og svetter til platen med svart trykksvette. Dette er høytrykk, så de dyppe kuttene blir ikke farge på.

5. Når fargen er på finner vi fram et stort ark og kjører trykket og arket gjennom trykkmaskinen. Det å lege arket ned først funker best for å plassere trykket, eller er det samme resultat.

6. Dette er mitt første trykk som jeg synes var veldig fint. Man ser de tynne linjene mine, og en sterk kontrast mellom det hvite og svarte.
Etter dette skjæret jeg mer ut av platen og eksperimenterte med forskjellige uttrykk. Jeg prøvde svart papp-papir men fargene ville ikke vises så bra der. Vi prøvde også ark fra en bok som var veldig fint. Ellers var det å sette farge over farge veldig fint.

Eksprimenter og andre uttrykk

Irving Penn var en amerikansk fotograf som i første rekke er kjent for sine portrett- og motebilder. Arthur Penn er hans yngre bror. Penn fotograferte blant andre Pablo Picasso, Marc Chagall, Igor Stravinskij, Salvador Dali, Marcel Duchamp og Ingmar Bergman.

Penn jobbet for magasinet Vogue. En stor del av Penns arbeid for Vogue besto av portretter av kjendiser, kunstnere, forfattere og andre personligheter som var relevante for rapporteringen verdsatt av magasinet. For sin første omfattende portrett kampanje satte han opp uvanlige miljøer i studio for de avbildede å sette seg inn i og reagere mot: et innsnevret hjørnerom laget av to vegger plassert i vinkel, og et teppe drapert over en solid base de kunne sitte på. Disse peker på Penns interesse for forstyrrelse, som er til stede i hans tidlige arbeid for magasinet.
Penn var ikke bare en fotograf, han tegnet og malte også.

https://irvingpenn.org/biography nettside om han og hans verk

Sarah Moon er en fransk motefotograf som ble fremtredende i London i løpet av 1970-årene. Moons fotografier er karakterisert av hennes maleriske, eteriske estetikk, mettet med juveltoner og har romantiske, magiske bilder. "For meg er fotografering ren fiksjon," har hun sagt.

Hun jobbet som modell og ble senere en motefotograf. Derfor har jeg valgt å ta med bilder hvor vi kan se utrykk med hjelp av klær. Bildene jeg valgte ut har også med dette juvel-aktige lyset